FUERZA BRUTA

Es una compañía teatral Argentina originada en 2003 como proyecto independiente de la compañía teatral De La Guarda, cuando estrenó en Buenos Aires su obra homónima. Se caracteriza por un estilo experimental, la innovación estética y el despliegue escénico en grandes dimensiones.
La obra se presentó en Buenos Aires, Lisboa, Londres, Madrid, Barcelona y Nueva York, entre otras ciudades.
El 25 de mayo de 2010, la compañía estuvo a cargo del desfile de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo.
De julio a noviembre de 2011 Fuerzabruta se presentó en el predio de exposición Tecnópolis de Argentina brindando espectáculos diariamente y varias veces al día.
En 2010, 2011 y 2012 realizó presentaciones en Madrid, Bilbao, Edimburgo, Londres, Berlín, Taipei, Tel Aviv y Manila. Tiene tres elencos, uno estable en New York dos de gira.

Dirección y Producción

Diqui James

Gaby Kerpel

Fabio Dáquila

Alejandro García

Agustina James

El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. Cuerpo a cuerpo. Formando un sueño en común con los espectadores. Real. Tangible.

Queremos quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje.

Usar todos los medios que se dispone para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlos a otros territorios donde existen otras leyes mas poderosas.

Un espacio donde la presión de los sentidos afecte la mente.

Donde la velocidad de los estímulos que reciba el espectador supera la reacción intelectual. Que la emoción llegue antes, siempre antes.

Que pegue en el cuerpo, debajo de la ropa. Atrás de los ojos. Adentro.

Un espacio donde el espectador se entregue, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, que esta adentro de una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente mas verdadera que la cotidiana.

Donde el espectador sabe que esta siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal...

sin traducción. Sin anestesia. Brutalmente feliz.

El conjunto de actores, escenografía y público es lo que genera la acción teatral. Cada uno tiene su rol. Junto con la música y los efectos.

Que el público forme parte de la acción hace que su comportamiento modifique la obra. También hace que la obra sea más verdadera, que se note más cuando hay mentira. Que la obra tenga menos desgaste con la repetición, ya que el público se renueva.

La reacción espontánea del público condiciona a los demás elementos a ser más contundentes. A ser reales. Podemos elegir como los actores responden a los estímulos, pero no podemos hacer lo mismo con el público, que siempre responderá de manera verdadera, no planificada. Si lo que hacemos no los conmueve, la obra naufraga durante la función.

El espectador forma parte. Herido. Festejando.

Critica:

El espectáculo visto en clase de Fuerza bruta me pareció muy llamativo, la verdad que nunca fui a ver uno de este tipo y en lo personal me impacto como se utiliza el espacio y como los distintos espectadores se sumergen en el show. Me parece que es un show para un publico en particular, ya que te permite interactuar con los distintos personajes y los materiales. Cada cuadro visto son muy diferentes y permite al espectador a estar en constante movimiento y acción. 

Los signos visuales que se pueden observar en la puesta en escena son los actores en constante movimiento, de forma mas suave a mas brusca. Los actores son una parte muy destacada, cada uno transmite muchas sensaciones, al realizar estos movimientos y las diferentes expresiones que usan. Un aspecto importante a destacar es la iluminación, ya que tenes que estar en constante atención porque esta te da la pauta en donde va a empezar un cuadro y cuando termina. No hay una única dirección, hay un pase de protagonismo entre los actores y el público. Es un espectáculo muy sensorial, donde están puesto todos los sentidos. En los diferentes cuadros se iba destacando los diferentes colores de luz y la intensidad. 

Algo muy importante en cuanto a los actores, estos deben tener ciertas condiciones, ya que al estar en constante movimiento deben tener cierta preparación y destreza. Por lo general estaban vestidos con ropa cómoda y muy sensilla, sin maquillaje.  Salvo en el caso del hombre del corredor, se lo podía ver vestido de traje. No se centra tanto en la vestimenta, sino mas bien en lo que realizan los actores.  Estos realizan movimientos cortados y ligados, hay una búsqueda personal de cada uno de ellos. 

Es una obra de cuadros autónomos (obra abierta) en los que cada cuadro es independiente, y no se alteraría si se cambiaran los ordenes de los diferentes cuadros. No tiene un orden lógico como las obras de carácter convencional. 

La escenografía no es tradicional, se utiliza en forma horizontal o vertical, en el techo o en la pared, así como también entre el publico. Los objetos utilizados son bien concretos telas, una cinta para correr, telgopol, y una pileta de acrílico. 

Al comenzar el espectáculo observamos un hombre corriendo en una cinta, agarrado de un arnés, se puede observar como este hombre corre y a pesar de que luego le disparan sigue corriendo. Esto me hizo reflexionar que a pesar de todo siempre uno sigue adelante y de pie. En esta escena se centra toda la iluminación en el hombre y la cinta. Y se ve al espectador muy atento a lo que sucede después. 

Otro de los cuadros que puedo recordar, se centra la atención en una tela plateada y unas mujeres haciendo diferentes movimientos sobre la tela. Este cuadro lo disfrute mucho.  Acá juega un papel importante la tela que te permite dejarte llevar hacia los movimientos de las mujeres. 

El cuadro de la pileta, considero que no es para cualquier publico, ya que, se utiliza una pileta en donde unas chicas realizan diferentes expresiones con su cuerpo, hasta ahí esta todo bien, pero luego esta pileta se desplaza hacia abajo cerca de los espectadores y una persona que tiene claustrofobia no podría interactuar en este cuadro, sin embargo es muy atractivo ver como las mujeres realizan su actin y se veía a cada espectador interactuando con estas. En lo personal me llamo mucho la atención este cuadro, me dio una sensación de libertad,  por momentos sensación de encierro, ya que estas chicas realizaban muchos desplazamientos y movían mucho sus partes del cuerpo. 

También podemos observar un cuadro en donde interactua mucho el publico, los actores se desplazan hacia ellos y les rompen telgopol en partes del cuerpo. Este cuadro es muy motivado, ya que los espectadores juegan un papel muy central. Me gusto mucho. 

Dentro de los signos auditivos, lo que se aprecia son las diferentes melodías que se escuchan en cada cuadro, diferentes músicas, de suave a fuerte. Música de murga, tribus, música electrónica. Y también efectos sonoros no articulados, se escuchan gritos y palabras que no son claras.

Para finalizar, creo que esta obra te da la posibilidad de liberarte, estar en constante interacción con los actores te permite experimentar algo nuevo y único que en otra obra no lo vas a experimentar. Me da la sensación que al dejarte llevar podes relajarte más y sentir nuevas experiencias. 

Bibliografia de la información:

http://fuerzabruta.net/

http://es.wikipedia.org/wiki/Fuerzabruta